blender にも freestyle って輪郭描画機能あるっぽいけど、pencil+との比較とか気になる
freestyle も設定がめんどくさいけど頑張ればめっちゃイイ感じにできる
blender にも freestyle と呼ばれるライン描画機能があります。これは設定項目がかなり面倒で、始めはめちゃくちゃ制御が難しいですが、慣れればそこそこのものができます。
新歓ビライラストの輪郭線も freestyle で描画しています。
対象者は3DCGの初心者としていて、3DCGを用いた作品を作りたい人や、3Dを用いたゲームを作りたい人に聞いてほしい内容になっています。また、今回は3DCG制作の全体像を何となく知ることを目標にお話して行きます。基礎知識のみに焦点を当てて話すので、より詳しいことは太字で示した重要単語でひたすらググってください。また、実況チャンネルで質問を常に募集します。適当なタイミングでお答えします。今日の資料の中にはカタカナの単語がいっぱい出てきますが全部覚える必要はありません。
まず3DCGで何ができるのかを、次に3DCGは具体的にどうつくるのか、最後に3DCGを作るために必要になるもの、何で作るのかを説明したいと思います。加えて、事前に募集した質問や相談、あるいは配信中に寄せられた質問に答える時間を最後に設けています。
まずそもそも3DCGとは、{引用}である。とされています。簡単に言うと、立体物を2次元の画像に変換することです。まず、今回の講習会に参加している方にとっての3DCGや、何を知っていて/何を知らないのかを知りたいので、{アイスブレイク}実況チャンネルに投稿してみてください。タイムラグがあると思うので、先に"僕が思う3DCGを少し話したいと思います。"
まず左上、これは現在放送されている『トロピカル～ジュ！プリキュア 』のエンディング映像です。プリキュアでは2009年に放送された『フレッシュプリキュア』の時代からエンディングに3DCGを利用したダンス映像を使用していて、僕が3DCGに興味を持つきっかけになった作品でもあります。
同じように右下の『プリパラ』というアニメでは劇中のライブシーンのみ3DCGで表現すると言ったことがされており、ダンスモーションの使いまわし等が行われています。
映像作品という視点では、右下のヨルシカさんの『だから僕は音楽を辞めた』という曲のMVにも3DCGが使われています。後でもお話しますがこれはBlenderというソフトで作られています。
3DCGは映画でも使われていて、アベンジャーズみたいな、実際の映像にエフェクトを追加する目的で3DCGを利用することも良くあります。
映像作品の中では少し特殊な位置にありますが、近年はVtuberという形で、動画作成者、配信者が3Dキャラクターモデルを身にまとって動画内に登場すると言ったことも増えました。これはVtuberのキズナアイですね。
3DCGはもちろんゲームにも使われます。『スーパーマリオ64(ろくじゅうよん)』をはじめとして、ニンテンドー64(ロクヨン)よかPS1の時代から3Dゲームも一般的な物になっていて、今ではほとんどのゲームで3DCGが用いられています。最近発売した有名作品としては、スーパーマリオ3Dワールドや、モンハンがあります。
さらにはモバイル機器の技術進歩に伴って、据え置きのゲーム機だけではなくスマートフォンでも3DCGを用いたゲームが一般的になってきています。ここに挙げた例では、デレステやミリシタ、最近話題のウマ娘も3Dゲームですね。
真ん中のは僕が新刊ビラように作ったイラストですが、このようにモニターに映し出されるコンテンツだけではなく、紙媒体でもイラストとして3DCGを用いることは多々あります。
ここでみんなのアイスブレイクを拾う
まず意識してほしいのは、3DCGは最終的に画像を作る技術だということです。この後にも話しますが映像も画像のあつまりです。途中の形がどんなものであれ、最終的に我々の目に届くときには絶対に画像になっています。
また、どんなことができるのかと聞かれたら、僕は何でもできる、全部できると答えています。{リスト内}もっというとコンピュータに計算できることは、全部できるという感じですが、発想次第でどんなことでもできると考えています。
分かりやすい具体例をいくつかここに上げます。
{リスト}
いくらでも利点はあるのでここに挙げたものに限らず発送次第で便利な使い方はいくらでもできます
Craftopiaでは現在VRMという形式の3Dモデルを読み込んで自分のアバターとして使用できます。これはもともとVRMmodっていうmodの機能だったのですが、このmodの開発者がゲームの開発チームに合流して公式機能になりました。
先ほど定義としてお話した通り、{>3次元空間...}ことで作ります。もっとちゃんと言うと、{...}
まず3DCGは立体物を用意することから始まります。この立体物を3Dモデルを呼び、これを作ることを3Dモデリングと言います。
たとえば「コップを掴む」というアニメーションをさせたいとき、まずてのひらをコップに近づける必要がある。これを表現するのに FK は不向き。なので IK を使う。次に「掴む」動作で各指を曲げる必要があるが、今度は角度で指定したほうが作業しやすい。なので FK を使う。
Blender：電脳少女シロのモデル作成
Pencil+：特にライン描画が優秀
Maya：プリキュア、ウマ娘のモデル作成
3ds Max：ゴジラS.P、ガルパンの劇場版など
Houdini(フーディニ)：群衆シミュレーションなどが強いため映画や VFX で良く使われる
シネマフォーディー: 加速サトウ：初音ミクがポッキー食べるCM作った人
ズィーブラシ: スカルプトモデリングと言えばコレ
スカルプトモデリングってなんですか?→ポリゴンモデリングは各頂点や面を指定して形作るのに対し、粘土をこねたり削ったりするように形作っていくのがスカルプトモデリングだと思ってもらえれば大丈夫
ゲームエンジンも立派な3DCGソフトウェア
Unity: CraftopiaもUnity製
Unreal Engine: UE5から追加されたルーメンとナーナイトが特徴。ルーメンはリアルタイムに変化するグローバルイルミネーションを可能にしていて、ナーナイトは動的にポリゴンメッシュの分割や削減を行うことで数奥ポリゴンのモデルもサクサク描画できるようになる機能です。
2012: 漠然とデジタルなモノづくりをしたいと考え始める(この頃は主に「ゲームを作りたい！」って感じだった)。
2013~: 特にニコニコの技術部と MMD を見ていた
PSVitaでインターネット
『リトルビッグプラネット』というゲームにはまる(ノードベースのエディタに慣れる)
プログラミングをちょっとだけ勉強(PC 未所持)
2017: デレステを始める(キャラモデリングに興味を持つ)
2018: 一番の変化の年
2018年の前半から3DCGの勉強は何となくしていたが、受験勉強が合って集中していなかった
が、2018年の夏にVtuberの春瀬ぽぽを見たのがきっかけで3DCGの勉強を何よりも優先した
Maya の学生無償版
Vtuber が流行り始めて資料も多くなった
(コイカツのmod作成で 3DCG のお気持ちを学ぶ)
これからやりたいことは2つあって、まず一つはtraPの3DCG力を高めたいです。入部した後に「traPって意外とキャラモデリングやってる人」いないなって思って、wikiにそのあたりあまり記事が無いので今年特にこの地盤を固めるって言うことをメインにしたいと思っています。新歓ビラで3DCGを利用したのもその一つです。
また、制作としてはトゥーン表現にもっと強くなりたいです。